Dying youth

依然坚持着他们的Nu-Metal

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进入90年代中期，更具流畅线条以及粗犷嗓音的Post-Grunge取代愤怒鼓噪Grunge之声，虽是如此，10 Years希望他们的音乐能交流出更多情感之宣洩，10年之后还想拿出来聆听，让乐迷能去思考、去感受，在挥舞着新潮流摇滚旗帜之余，努力透过旋律塑造更宽广且人性的音乐视野。
　　1999年成立於田纳西州，成员包括主音Mike Underdown、鼓手Brian Vodinh、贝斯手Lewis Cosby、双吉他手Ryan “Tater“ Johnson和Matt Wantland。2001年开始筹备独立厂的首张专辑『Into The Half Moon』，不久Mike离团换上Jesse Hasek递补空缺。2004年再度发行独立大碟『Killing All That Holds You』，其中“Wasteland“和“Through The Iris“成為当地电台热门点播歌曲，10 Years的音乐也传到Universal Republic耳里，顺利签至旗下，2002年出版正式踏入国际市场之『The Autumn Effect』，重新包装的“Wasteland“直奔美国现代摇滚榜No.1+主流摇滚榜亚军。
　　自2006年秋末便开始谱写录制的【Division】，尝试一些新鲜且不同以往的元素，音乐上兼容并蓄，演奏上娴熟精湛，获得Revolver四星赞誉：「一张值得您期待的专辑。」登上美国硬式摇滚专辑榜冠军+流行榜Top12，交付新世代摇滚制作大师Rick Parasher(Pearl Jam、Alice In Chains、3 Doors Down)掌舵。第一波主打暗喻那些美丽名人摆脱不了狗仔跟监的“Beautiful“，架构力道十足的正规Post-Grunge音浪，撩起聆听时的悸动，登记全美主流摇滚榜Top8+现代摇滚榜Top14；透过深具情绪感染力的声线诠释“11:00 AM (Daydreamer)“，堆叠在颇具撞击劲道的轰隆声响下，快速激起高昂情绪；针对时下年轻人之毒品、暴力氾滥问题而谱写的“Drug Of Choice“以及“Dying Youth“，一再点醒乐迷用心思考，正视那些亟需解决的存在乱象。

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恐怖的课设开始，

题目是设计一个密码锁，

我要吐了。

国家：美国
乐队：Iced Earth
风格：Power/Thrash Metal

80年代初期，节奏吉他手Jon Schaffer和鼓手Greg Seymour同在美国印第安纳州的一个绰号为“炼狱”的乐队里。1985年2个人来到了佛罗里达州，他们和贝司手Richard Bateman、吉他手Bill Owen、主唱Gene Adam一起在当地的俱乐部里进行演出，并录制了他们的小样。随后贝司手Richard 和吉他手Bill分别由Dave Abell和Randall Shawver代替，而此时由于得知另有乐队名叫“炼狱”，他们不得不将乐队改名为“冰冻地球”（ICED EARTH）。冰冻地球的作品融合了传统金属和80年代的THRASH METAL的风格，并在1988年他们的一张名为“进入领域”的小样里初露端倪。这盘样带使他们得到了于 Century Media唱片公司的一纸和约，但是在进录制他们的第1张正式唱片前前鼓手Greg由Mike McGill代替.

在接下来的欧洲巡回演出中，贝司手Mike和主唱Gene离开了乐队，并分别由Richey Secchiari和John Greely代替。乐队在新阵容下开始着手“暴风骑士之夜”这张带有宗教主题的概念性专辑。

虽然乐队在欧洲已经打开知名度，但是在美国他们还是不为人知。这样的情况延续了3年，直到换了新主唱Matthew Barlow和鼓手Rodney Beasley以后，乐队于1995年发行了“燃尽的祭奠品”（Burnt Offerings）专辑，终于在美国浮出水面。这张专辑显现出了“冰冻地球”乐队的黑暗想象力。其中的一首“但丁的地狱”竟然长达16分钟长，而以往这样的概念性大作仅仅在老牌艺术摇滚乐队中可以偶尔见到。

“燃尽的祭奠品”专辑发行后的巡回演出则极大地提高了乐队的整体水准，并在下一张录音棚专辑“黑暗传奇”（THE DARK SAGA）中再次体现了他们的“黑暗”力量。“黑暗传奇”以“卵生”（SPAWN）这部动画里的人物为基本概念，有力地将颇具腐蚀性的金属RIFF和作品的概念创作融合到了一起。

“黑暗传奇”专辑发行之后乐队成员又有所变化，贝司手Dave Abell离开乐队，Keith代替了他，而后这个职位又由 James MacDonough顶替。在结束了巡回演出之后“冰冻地球”乐队进入录音棚开始整理重新录制他们在1986年到1995年之间的一些作品。1997年的“炼狱之日”Days Of Purgatory这张专辑有着他们一贯的娴熟技巧和强烈的创作理念。

乐队1998年的专集“来路上的邪恶事物”（Something Wicked This Way Comes）也是张概念专辑，在里面他们尝试加入了比早期任何专辑都要多的实验性因素；

1999年，双唱片专辑Alive In Athens发行；同年乐队的灵魂人物---节奏吉他手 Jon Schaffer和德国POWER METAL乐队“盲守护者”（Blind Guardian）的 Hansi Ksch合作了一曲名为“恶魔与精灵的计划”（ Demons & Wizards project）。这首歌被收录在 2001年的双唱片专辑 Horror Show里，继续走暗黑的路线 。

虽然有过无数的人员变动，可一贯坚持自己音乐风格的“冰冻地球”乐队终于享受到经过了漫长音乐历程后的巨大成功。

离你走的日子越来越近，我在想分别的时候该说些什么

大致又是一路保重的虚话，心里面的总是说不出来，也许就腐烂到死。

我们是没感觉了，过了那段该青春的时刻，我们都累了。

至少你是恢复的比较快的那个，我还是有点忧郁。

我知道什么叫报应，可能有点夸张，但这感觉就是强烈，我对你有过的冷漠你现在正用在我的身上。

我是有点难过。

从前一切都将停止，你有你的新，我也会有我的。

什么时候这么感性

故事的结尾让我难受。

国家：西班牙
乐队：Luar na Lubre
风格：Folk/Celtic

一个民族的流亡史,就是一部让人敬畏的辛酸史.与众多来自欧洲曾经流亡民族的乐队一样,加利西亚的Luar Na Lubre音乐中也表现着在这种长期背井离乡,冷雨飘泊中无限忧愁与向往.加利西亚地区位于西班牙的西北角,比较不同的是此地音乐更多的受凯尔特文化的影响.而Luar Na Lubre则是该地众多于优秀民族音乐团体中最为优秀乐队中的一支.

组建于1986年，通过重新演绎那些悠久歌谣，Luar Na Lubre将西班牙西北部凯尔特人区加利西亚省的音乐传统带到了国际舞台。被当地的权威报纸授予最佳加利西亚民族奖，其后乐队继续翻新创作他们的家乡音乐。在1992年认识英国音乐家，作曲家Mike Oldfield,Luar Na Lubre的音乐才华深受Mike Oldfield的赏识,多次受邀参与其音乐制作,值得一提的是乐队还参与了Mike Oldfield的Tubular Bells III伦敦音乐会及世界巡演.而这些增加的爆光率也促成了这个组合凭借1997年的专辑Plenilunio赢取了他们的第一个金碟。
Luar Na Lubre的音乐多是取材于古谱,然后在此基础上进行音乐创作，他们使用加里西亚地区的传统乐器并结合各地的其他传统乐器进行演绎，把加里西亚,凯尔特,西班牙西北部等音乐元素很好的融合在一起,给人以全新的感受.

国家：芬兰
乐队：Children of Bodom
风格：Power/Speed Metal with Harsh Vocals

曲目列表：

01. Hellhounds On My Trail (edit)
02. Bed Of Nails (Alice Cooper cover)
03. Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (Kenny Rogers cover)
04. In Your Face (Live in London, Astoria, March 08)
05. Hate Me! (Live in London, Astoria, March 08)
06. Angels Don't Kill (Live in London, Astoria, March 08)
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以上来自于盲点

谢亚龙是傻逼

杜伊是傻逼

我和许多人都是傻逼，在看11个傻逼演拙劣的喜剧。

Dreamtale（梦境传说）芬兰重金属
风格：强力金属、前卫金属
国籍：芬兰
组建时间：1999
乐队成员：
Jarkko Ahola : 主唱(前)
Erkki Seppänen:主唱(现)
Turkka Vuorinen : 键盘手
Rami Ker?nen : 吉他手
Esa Orjatsalo : 吉他手
Pete Rosenbom : 鼓手
Pasi Ristolainen : 贝司手

1999 年，吉他手Rami Keranen想组一支属于自己的乐团，且一开始就已经决定把团名取作Dreamtale，因

此在他的积极努力之下，Dreamtale的音乐开始慢慢成形，并在同年秋天录成一卷tape，这也成为後来他

们的首张demo「Shadow of the Frozen Sun」。进入2000年，Dreamtale为了让他们的音乐能让更多人听

到，在几次团员的更动後，他们参加了多场各式各样的音乐演出，甚至在2000 年七月，他们在Sinergy的

演唱会担任暖场团体！历经多场的成功演出後，他们录制了第二张demo－「Refuge From Reality」，这

使他们的知名度在芬兰终于被广泛的传开来

2001年八月，在多家与他们接触的唱片公司中，Dreamtale选择与知名金属大厂Spinefarm Records签下合

约，并录制完成了他们的首张专辑Beyond Reality。如果要选出芬兰旋律力量金属王者，就销售量以

及受欢迎的程度当然非Stratovarius（灵云）莫属，而当Stratovarius的热力仍持续燃烧之时，一些受其

影响的后起之秀已纷纷出现，其中又以芬兰本国的Sonata Arctica（北极奏鸣曲）与Dreamtale（梦境传

说）最受瞩目。

2007年8月，主唱Jarkko Ahola因加入另一支乐队Terasbetoni而离开Dreamtale，乐队一度传出解散的消息。

然而事实并非如此，拥有了新主唱Erkki Seppänen的Dreamtale即将带着第四张专辑Phoenix归来。

Deamtale最新官方网站www.dreamtale.org

国家：芬兰
乐队：Nightwish
风格：Operatic/Symphonic Power Metal

曲目列表：

1. The Islander
2. The Escapist (Instrumental Version)
3. Meadows of Heaven (Orchestral Version)
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以上内容均来自于盲点

不知道这是第几次被中国足球给强奸了，

都他妈的不知道疼了。

如果为Haggard定流派的话，这是一只古典交响哥特民谣死亡金属乐团

在浓厚的中古世纪气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”。在90年代中后期的金属圈，Haggard这个名字就是哥特、死亡金属和古典音乐融合的代名词。这不是许多乐团那样仅仅借用一下钢琴、键盘来渲染气氛，而是满荷“重装武器”的全力出击。

1991年，德国慕尼黑的小型爵士乐队Haggard成立了，从他们成立的团体原先的死亡金属背景里选定了一个固定的主要成分之后。他们仍然常常被当作实验上的、不同于那些已发表了的仿效其瑞典的偶像乐队来看待。

1992年制作第一张demo 《Introduction》

1993--1994年，在他们1993年推出的CD演示“介绍”之后，他们又带着CD“进步”，走进了1994年，第一次广泛地面对大众，并在同年，作为无定型无次序演出的开场者，对更多更广泛的群众，进行了演出。制作了第二张demo 《Progressive》

1995年，自从他们成为音乐上的先锋者，他们开始把越来越多的古典元素加进音乐。1995年，一位中提琴手，一位大提琴手，一位女高音和一位钢琴家，加入了乐队，他们坚定决然地合而为一。
一般来说乐队成员中如果各人的喜爱不同，往往会导致乐队的矛盾分歧，而HAGGARD却完全没有。乐队成员中有人在音乐上的走向越来越趋向前卫，还有人则将更多的古典元素带到乐队中来，这使得乐队的风格更加丰富，复杂，多变。这一革新的变化首先出现在乐队当年的促销带第三张demo 《Once...Upon A December's Dawn》中，带着完整的阵容HAGGARD与丹麦乐队ILLDISPOSED和德国乐队DISGUST一道进行了一次巡回演出。观众的反应十分的热烈。

1996年，公众的反应是欣快的，所以他们决定进一步地扩展他们的风格。从那以后，乐队有了16位音乐家，他们把工作集中于新的歌曲。歌剧唱腔的女高音，低沉吟唱的死腔男主音，过渡乐段的旁白歌者以及必不可少的僧侣团和教堂唱诗班，配上诸多管乐器如长笛、竖笛、双簧管和法国号等的联袂演出，使得Haggard的风格更向古典死亡金属民谣靠近，曲风明显的蜕下了壮阔，黑暗的外衣，而向歌剧化，浓郁的中古世纪风貌凸显身影。
发行Single专辑 《And Thou Shalt Trust... The Seer》


1997年，HAGGARD终于录制完成了自己的第一张正式专辑“你我的信赖——先知”《And Thou Shalt Trust...The Seer》，由Serenade Records公司负责发行。这张风格独特的专辑受到了普遍的好评，截止到97年12月11，在不到一年的时间里已经销售了11500张。这张专辑是中世纪音乐、古典音乐和民谣的混合物，融合了硬朗但曲调优美和谐的死亡金属。完美的音乐使你沉浸其中如在时间的长河中作了一次梦幻之旅。从专辑的名字我们可以略知一二，这是一个关于预言家的故事，对了，这就是Michael de Notre Dame，也可以叫作Nostradamus，著名的诺查丹玛斯大预言。Haggard化身而为法国著名预言家诺查丹玛斯，专辑歌词和内容也成为了他的生平记事及其预言，并以英文，德文和拉丁文撰写而成。他们抒情诗般的歌词，被英语、德语和拉丁语朗诵。他们论述传记和先知米迦勒关于圣母玛利亚的传说，并以诺查丹玛斯的故事而闻名。HAGGARD的16位成员生动的再现了那种天空在哭泣的凄凉景象。

2000年7月，Haggard发表了那张被金属迷惊为天人的《Awaking The Centuries》。
《Awaking the Centuries》是Haggard的第二张正式专辑。这张旋律优美，氛围华丽的专辑涉及到了英、德、法、拉丁四种语言，拥有巴洛克风格式的经典美声，俄罗斯教堂唱诗班的天籁和音以及仿若来自中世纪的秀丽民间音乐。旋律优美但却有着死亡金属的器乐和声音.而专辑内容仍然是上一张作品主题的延续和伸展。诺查丹玛斯，还是这位诸世纪的作者诺查丹玛斯。

就像他们最初的专辑里一样，Masterming Asis Nasseri把两种本不相容的音乐格式完美的组合到一起，特别是在超长的标题曲和"Prophecy Fulfilled/And The Dark Night Entered"中，有几段过门甚至可以愉悦很多古典乐迷。

除去客座乐手和临时队员，乐队正式阵容还是有20人之巨，这是及其少见的。乐队空前壮大的外围阵容中有11位是摩纳哥曾经效力于多个大型交响乐团的成名音乐家。这张专辑中不要期望听到简单入耳的音符，只有集中你的注意力，音乐中的核心和精髓才有可能被你捕捉到。

清晰和富有力度的专辑制作保证了所有器乐的尽兴表演，专辑中出现的诸如长笛、双簧管、黑管、小提琴等“非常规武器”甚至让人误认为这是一张电影配乐专辑。吉他和古典相互感应而没有彼此争风，这是一个独特乐队奉献的一张独特的专辑，类似的音乐技巧不是很常见。

专辑的同名曲目Awaking The Centuries，乐曲开篇就是一段浪漫的小提琴与华美的双簧管管弦对奏，而序曲过后乐章转入由钢琴和双簧管构成主旋律的正曲前半段，直到这儿，曲风还是非常的明净和温暖，仿佛使人远离了尘嚣，渐忘了时光，走进一片春光明媚，花香遍野的绿色山谷之中。而在乐曲过半后，吉他的弹刷和双地鼓的重叩猛然插入，从而营造出一种滞压，沉重和悲怆的黑暗氛围。尖啸的女高音和沙哑的男死腔也于此时开始爆发，进而将诺查丹玛斯看透生命与死亡，光明与黑暗的主题升华。至全曲终了，也就揭开了“The Centuries”的神秘面纱。

2004年发行第三张正式专辑《Eppur Si Muove》（伽利略的星空）,英译(and it (Planet Earth) does move)。

一张以史诗格局来诠释伽利略传奇一生的年度音乐传奇大作。

专辑名的意大利语的意思是“宇宙里行星和地球的运动”，随后，他们在保加利亚的南部城市Plovdiv（普罗夫迪夫）进行了一次完美而成功的宣传演出。

本张专辑讲的是意大利科学家伽利略的宇宙学说，他的革命性的宇宙天体运动理论曾经遭到罗马教皇的禁止。这张精彩的作品讲的是中世纪自然科学的真理和封建迷信的谬误。“音乐上它融合了古典音乐和重金属”，灵魂人物Asis Nasseri如是说。我只所以这样做，是因为作品能引起乐迷和听众更多的兴趣。事实上，这张作品保留了些Haggard曾经作为一支试验死亡金属乐队的根源的东西，你不需要了解这些细节的东西，这些东西也不是使它成为他们最好专辑的元素。

这张专辑动用了庞大的器乐编排，小提琴与钢琴的相互诉说，重型金属吉他RIFF和低沉的鼓交替出现，以及双簧管欢快的鸣奏，女高音和黑死腔的对飙等等都融合得完美无瑕。专辑的歌词用英语、德语、意大利语和拉丁语演唱。

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乐团成员：

Asis Nasseri (vocals/guitars 主唱 吉他 )

Luz Marsen (drums 鼓)

Andi Nad (bass 贝斯)

Danny Klupp (guitars 吉他)

Christian (vocals 主唱)

Thomas Rosato (vocals 主唱)

Peter Prysch (french horn 法国小号)

Georg Uttenthaler (bass 贝斯)

Hans Wolf （keyboards 键盘）

Kathrin Pechlof (harp 竖琴)

Andrea Sterr (violin 小提琴)

Michael Stapf (violin 小提琴)

Steffi Hertz (viola 中提琴)

Kathrin Hertz (cello 大提琴)

Christoph Zastrow (flute 长笛)

Robert Muller (clarinet 单簧管)

Florian Bartl (oboe 双簧管)

Fiffi Fuhrmann (crumhorn/vocals 变号 主唱)

聊着聊着，又听到你的消息

说什么你和把你灌醉上了你的那个男人开了家店，从此要奔上致富的道路了。

记得当时你被上了后寻死觅活的，可现在还是在一个床上睡了，

时间还真是牛逼，你变了，我他妈也变了

我这次不难受了，真的，前所未有的不难受，这种感觉会越来越强烈，

我相信最后我会把你忘得一干二净，当再次听到关于你的 我会特傻的问 这谁啊。

我牛逼透了。

33度也没的什么，艳阳高照而已。

等待着考试和假期，欧洲杯。

总是闷得慌，总是在想这样的日子什么时候能够结束。

烟，又开始抽。

对于上网却像阳痿了一般，毫无兴趣。

总有一天会听得累，摇滚不死，可我会死。

霜冻前夜乐队成立于2003年底。最初由吉他手郝昕和张轶组建，经历了多次人员更替确定了现在的阵容：
主唱及歌词编写：苗振中
主音吉他及编曲：郝昕
吉他：张轶
键盘：戴大名
贝斯：刘诗扬
鼓：冯俊华
霜冻前夜以北欧式的旋律死亡金属为乐队的发展方向。乐队在双吉他的重型节奏推进下突出冰冷而优美旋律，并尝试着在音乐中加入更多的音乐元素，使作品更加多样，每一首都能有不同的感觉

说起地震，当时在10楼，被摇得头晕，穿着内裤一个箭步飚下楼去。

结果虚惊一场。

到处都是伤亡报告，不敢也不忍去看，

愿死者走好，生者坚强。

搞到手机。

母亲节，给女性亲戚发了祝福短信。

再次不明白李宇春这种傻逼的歌怎么会流行，看看那榜单全是类似的傻逼，因为有无数的傻逼粪丝。

MIDI要到10月，可就算明天开我也嗅不到它的味儿，发了誓，活着的时候一定要去一次。

我无能，而且会持续很长一段时间。

没手机的日子是这样地，

无时间概念，

不能上wap

不能看小说

不能玩游戏

和众人失去联系，不知死活。

The Cribs是來自英国北方列斯的乐队，三个小伙子平均才二十岁，在一片复古摇滚风潮下，他门的音乐可以说是比较其他乐队特別一点，歌曲是流畅爽快、充满力量的New Wave/Post Punk。

 这种乐队听疲惫了。

主唱：杨　冰
吉他：单诗文
　　　李帅含
贝司：李　伟
鼓手：陈军宏
采样：张　骥

简单介绍：
  
      乐队是一支成军已久，并在东北地区人近皆知的老牌乐队。在多年坚持METAL风格的基础上，不断的丰富自己，加入了较冷色调的工业电子采样，现场极具感染力和爆发力，得到年轻人的喜爱!
2002年初乐队的吉他手李帅含和鼓手陈军宏组建了这支乐队，2002年底主唱杨冰的加入让音乐的整体更加冰冷。之后乐队参加了一系列大型的演出，2002年底乐队单曲《肮脏的角落》被《我爱摇滚乐》杂志收录。同年参加了2002年哈尔滨魔韵音乐节，获得了空前的轰动。
之后乐队经过了一年的休整期，在这期间乐队创作了大量的作品，同时毕业于北京的MIDI学院的吉他手单诗文来到长春。BASS张骥的相继加入让乐队阵容更加稳定。这时制度瓦解乐队的音乐更加冰冷复杂，充满更多工业金属元素。
2004的开始是乐队新的起点，当年他们参加了无数场的演出，在2004哈尔滨华夏音乐节上，制度瓦解作为本地乐队强势登场，掀起了万人疯狂的场面。
在参加过的无数次地下演出后拥有着丰富现场经验的乐队尝试了风格上的改变，从最早期的说唱金属到现在的工业-HARD CORE-金属-电子，在经历了无数风格变化的乐队终于找到了最合适表达自己的风格。
2006年乐队参加了赤峰音乐节，一只成熟的乐队终于出现在大家的面前！
他们坚信：在音乐更加成熟的基础上，乐队一定会向一支多元化的国际乐队方向进军……

乐队主要演出经历：
2007年12月22日 制度瓦解乐队“告别长春”专场聚会
2007年12月1日 哈尔滨市布鲁斯酒吧制度瓦解乐队成立六周年专场演出
2007年11月8日 第二届天津大型室内音乐节<群英会>战龙在野＋天津疯味
2007年5月 中国第八届MIDI音乐节
2007年5月 北京M.A.O LIVE HOUSE MIDI期间“让摇滚带你一起躁动”
2007年4月 北京新豪运酒吧 金刚制作二零零七诚意巨献<春天.我们来了.摇滚来了>系列经典现场音乐会之“东北重型会京师”

2006年12月 乐队开始了5年来的第一次全国巡演，同时推出了自己的第一张EP——《祈祷》
2006年 长春国际音乐节
2006年 长春MIX酒吧 电声暴动系列演出
2006年 赤峰音乐节 当月的《我要摇滚乐》杂志收录了乐队同名作品《制度瓦解》
2006年 长春MIX酒吧 扭曲机器专场嘉宾乐队
2006年 长春泓尊沅酒吧 核巨变专场嘉宾
2006年 长春泓尊沅酒吧 地下PARTY


2004年 沈阳大型金属聚会
2004年 哈尔滨华夏音乐节
2004年 长春老唱片酒吧 长春地下合集首发
2004年 长春大唐人酒吧 摇滚PARTY


2003年 长春夜猫酒吧“记住这一刻”重型PARTY
2003年 长春夜猫酒吧“原创长春”演出
2003年 长春大唐人“反战”主题PARTY
2003年 长春三万英尺长春地下PARTY


2002年 长春西部酒城大型摇滚PARTY
2002年 长春文化广场东北亚音乐台10周年大型演出
2002年 长春亚泰啤酒广场音乐展示会
2002年 长春越马摩托车俱乐部 制度瓦解一周年专场演出
2002年 吉林艺术学院摇滚大型聚会
2002年 吉林艺术学院制度瓦解专场
2002年 哈尔滨魔韵音乐节 同时乐队的作品《肮脏的角落》被我爱摇滚乐杂志收录
2002年 长春星期六酒吧 地下重型PARTY
2002年 长春这个那个酒吧 记住这一刻地下聚会
2002年 长春王子酒吧金属PARTY
2002年 长春越马摩托车俱乐部地下PARTY
2002年 乐队组建后的第一场演出 长春地下摇滚PARTY

乐队space:http://wwwcn.myspace.cn/zdwj

主唱：李子维
吉他：李岩
贝斯：王愉
鼓手：付苍海 DJ+采样：贝贝


核聚变-G由主唱李子维组建于2004年７月。乐队在仅仅成立一年多的时间内，现已拥有作品几十首，所有作品的词曲（包括乐器创作、电子采样、及编曲）由主唱李子维创作。
极富未来感的音乐风格，以科技幻想为主题，自称为高科技新电子工业，融入了大量的重型节奏、舞曲、电子声音采样、人声采样、DJ搓盘等元素。2005年乐队创作意识更富有野心更加走向国际化！核聚变-G正在寻找新时代工业的可能性！

核聚变-G含意：


核聚变是一种物理现象。所有原子的中央都有一个原子核，原子核带正电，由中子和质子在强大核力的约束下构成。如果氢的同位素——例如氘和氚——的原子核足够猛烈地撞击到一起，它们就会聚合到一起，形成一个更重、更稳定的原子核。核聚变已被人类所追求，是人类的新能源！也是人类未来的希望与梦想。G是我们相聚在一起我们独有的符号！


乐队风格特点：
真正的新工业、真正意义上的创造高科技电子重型，具有独具一格的，现场以冰冷机械的台风，加上唱似核能一样的爆发力为特点。核聚变-G的风格！


乐队表达思想关键词：
宇宙、　太空、　未来、　核能、　高科技、 我核成的！！


乐队代表作品：


<太空探索> <推进器> <开关> <局限性> <强制压缩> <108>
<带电人> <回到未来> <第三种可能> <我们是核成的>




乐队历程：


乐队成立数月征战于北京各个大小摇滚现场……　　
04年11月“我爱摇滚乐”有声杂志发表乐队作品 <太空探索>。
同年11月27日乐队成立仅4个月内，在西安八又二分之一酒吧首次专场，演出非常成功。
05年乐队在法国著名乐队Cheinsow的支持下被登载法国摇滚杂志。　　　　　
05年4月1日、2日邀请广州SOLO酒吧专场演出。
05年5月被台湾<点选唱片>制作发行的 ,以华人摇滚联盟为意义的合集<暴动年代>收录单曲，并选为合集主打曲目。
05年7月18号 华人摇滚联盟<暴动年代>正式发行上市。
05年8月6日 被邀请石家庄市钱隆KTV专场演出，现场非常火爆。
05年9月24日参与Zippo Hot Tour火热之旅2005年中国巡回演出北京站“锐变新力量”演出，带动全场演出高潮。
05年10月4日参加第六届迷笛现代音乐节。乐队成立一年第一次参加一年一度的迷笛音乐节，演出受到观众及媒体的好评。
05年12月16号被邀请上海哈雷酒吧专场演出。演出现场非常火爆，得到上海观众及媒体的肯定。
0６年4月28日北京无名高地酒吧<小朋友的偶像PAR10号>核聚变-G专场。
乐队成立一年以来，接受数次专访，得到各类正规媒体和乐迷的肯定及好评。


核聚变-G乐队官方网站：WWW.NF-G.COM

这支单曲选自Disturbed将于六月三日发行的新专集。

还是有 令人高兴点的事，米兰赢了德比！

Yellowcard于1997年在佛羅裏達州的Jacksonville組建，當時樂隊由6位成員組成：Ben Dobson（主音），Doug Higgins（吉他手/和聲），Ben Harper（主吉他），Sean Mackin（小提琴），Warren Cooke（貝司）和Longineu W. Parsons III（鼓手）。樂隊于當年發行了第一張專輯Midget Tossing獲得了一定的好評，但是隨後樂隊自身便經歷了一些變化。 rnrnRyan Key填補了原主音Ben Dobson的位置，並且樂隊開始搬到南加州繼續創作和演出。在進行了一翻休整之後全新的Yellowcard樂隊開始於2001年發行了他們的首張專輯One For The Kids，轉年又有一張名為The Underdog的EP面世，這使得更多的歌迷開始關注他們的音樂。然而，真正使得樂隊聲名大躁的則是他們于2003年發行的那張Ocean Avenue專輯。越來越多的歌迷喜歡上了這張專輯以及這個樂隊獨有的音樂形式——小提琴+搖滾! 成員Mackin的小提琴技術確實值得稱讚。隨後Yellowcard又開始與Something Corporate和Less Than Jake等樂隊進行巡演。並且他們的歌還一度被收錄在電影"蜘蛛俠2"的原聲碟中，"用搖滾來反對布希"第2輯的搖滾樂合輯中。同年樂隊又發行了名為"Way Away" "Ocean Avenue" 和"Only One"的三張單曲。

手机丢的是如此无声无息，外加100个元，

我不得不佩服这偷儿，哥们你真牛逼！

接下来遇到一系列不爽的事情，感冒，关节炎又犯，颈椎也莫名的痛，

生活就是这个样子，我总得活下去。